昨天一口气看完了郝广才的《好绘本如何好》一书。自己有点后悔，为何至今才阅读到这本书。书中所言，能让我们这些读者能更有方向地去欣赏与阅读绘本。
郝广才被《美国出版人周刊》称他为台湾与国际绘本界接轨的推手。他旗下的格林文化成为连续六年入选波隆那国际儿童书插画展作品最多的出版社之一。此外，他也是波隆那国际儿童书插画展开办三十多年来第一位亚洲评审。在2006年，郝广才总结自我出绘画与出版的经验，诞生出了《好绘本如何好》这一本结晶品。
郝广才认为：“社会如果图盲充斥，那要达到‘美’的境界，就还有很深的鸿沟要跨越。”绘本虽然逐渐成为大众接受的图书形式，但是人们对绘本的概念还是相当模糊，不懂得如何去阅读与欣赏绘本。郝广才认为：错误的观念，荒唐的解释，不但对投入绘本工作的人没帮助，更糟的是，误导许多为孩子选绘本的大人。
所以，郝广才在设计《好绘本如何好》时，为了要让读者知道作者的‘做法’和‘用心’，于是便以了解‘如何看’和‘如何做’为主要脉搏，引导读者深入绘本的技艺世界，发觉层层丰富的意义。
在《好绘本如何好》中，当作者在解释“如何做”时会引用一些比喻与故事，这让读者易于了解，乐于阅读。至于在课题与课题之间的衔接方面，作者并非东抽吸取，这里说一点，那里说一点。作者会先介绍一个作者，让后以作者创作特色或代表作来讲解几个课题。然后，以此类推。在讲解课题时，作者一再的强调绘本中的内容必须要合理和合理的出现。这里所谓的合理内容并非排斥荒谬，而是所有的荒谬必须建立在合理之上。
从内容来看，书中的目录主要分成四个单元，分别是：绘本概念·体的架构、绘本元素·点的舞蹈、形式技巧·线的旋律及内容手法·面的张力。备注中也附上了“关键词和国际绘本大奖简介”如上所言，郝广才在编制《好绘本如何好》时，为了让读者更加的易于及乐于阅读，他将相关的课题安排在一起。所以，各单元中的课题并非链接在一起的。作者在目录时以单元来分配，是为了让读者更加地了解各课题的类别。
在图解方面，作者会标明图片中重要之处，让后把该图放大。这样，读者就能明白作者所说的是什么。而不是单纯地听作者所言。
《好绘本如何好》这一本书，最特别之处，在于他也从作者和出版社的角度来阐述绘本中的“用心”。他让读者们知道绘本作者制作绘本的过程。此外，他也提出了两个重要的看的观点，那就是“跳出成人方式”和“跳出儿童的形式”。
所谓的“成人方式”就是所有的东西都要得到合理的解释。其实不然，在很多优秀的作品中的某些部分或细节是很难用理性的思维来解析的。比如，桑达克做得最开心的绘本《厨房之夜狂想曲》为例，故事中所要表达的只是一个梦境，纯属好玩，没有特别的道理。这类的作品根本无法也无需做出任何地解释。它所代表的，就是一个梦境，一个我们大家共有的幻想空间。
至于“跳脱儿童的形式”就是指跳出以教育儿童为善唯美的框框。在大多数的绘本中，绘本的内容和画面都是美丽和优美的。那么，恶心、丑陋、荒唐的画面能不能出现在绘本之中呢？郝广才举了荣获凯迪克银派大奖的《臭起司小子爆笑故事大集合》为例。这本书收集很多童话寓言，像“丑小鸭”、“青蛙王子”等，但都翻转改写，将原本的故事变成无厘头的爆笑内容。书中还带有恶心、残忍和荒唐的图片。设问，为何这类成人所谓“低俗”的作品会得到国际凯迪克大奖的肯定呢？郝广才在书中是如此评价此书的：
“创作者要让我们看到跳脱形式的威力，不是可以跳跃成人的形式，也不应被儿童的形式所限定。蓝史密斯不是要献给每个人心中那个没死的小孩，而是要放出每个人心中那个不搞怪不舒服的怪胎。”
我觉得上面一段话是说作者意图通过有趣的方式（内容与图片）将读者内心中爱搞怪的怪胎释放出来。成人将捣怪视为贬义，将它与“坏”画上同等好。其实不然。若我们从另一个角度来看的话，搞怪本身并没有问题，它只代表爱作怪。作怪并没有好坏之分。它代表的是儿童的点子多，想象力十足。至于好坏，就要看儿童的搞怪的出发点。
《臭起司小子爆笑故事大集合》中的其中一图
在阅读《臭起司小子爆笑故事大集合》时，聪明的读者并不是去阅读途中的恶心、荒唐、残忍的单一画面，他们看的是图与图、图与字串联起来的故事。图画中的画面是为了故事而服务。所以，若成人在选择这类绘本时，因为主观的意见和个人的喜好随意来评定这绘本的好坏的话，那就证明他不是位聪明及懂得欣赏绘本的读者。
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